Contenido del curso
- 1. Los orígenes de la música
- 2. La música medieval
- 3. El Renacimiento
- 4. El barroco
- 5. Johann Sebastian Bach
- 6. Vivaldi
- 7. El Clasicismo y Mozart
- 8. El Romanticismo
- 9. Giuseppe Verdi
- 10. Richard Wagner
- 11. Ludwig van Beethoven
- 12. Johannes Brahms
- 13. La música del siglo XX
- 14. Igor Stravinsky (1882-1972)
- 15. Ejercicios para la asimilación de contenidos
- 16. Respuestas a las preguntas de asimilación de conceptos
1. Los orígenes de la música
Capítulo siguiente: 2 - La música medieval
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.
En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.
Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas.
Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.
La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico simplista, es decir: una estrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía idénticas.
Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos significa que la unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero no dividirse.
Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían por la elevación del zapato o de la mano (arsis). La agrupación de un cierto número de pies constituía una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso entero del texto poético.
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Hay 158 opiniones del curso
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Regular, desde donde lo veas -- jorge (01/06/08)
Excelente !!! si esta destinado a la formacion de los futbolistas y politicos. Bueno para el literato e intelectual, Regular para el melomano, malo y pesimo para aquel que tiene formacion musical. Beethoven no pertenece al Romantisismo!!!, El padre de la sinfonica es Hydn !!!, él establecio los patrones de la sinfonia, El lied toma vital importancia con Schubert. Saludos y sigan adelante ofreciendons cursos mas avanzados. Saludos Jorge Canedo
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agradecimiento -- izbeth (08/04/08)
gracias por compartir. sinceramente
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Bien estructurado. -- Susana (11/11/06)
Me ha gustado. Está muy bien estructurado cronológicamente. Se me ha echo un poco corto, eso es que me ha gustado. Quizás se podría ampliar un poco más.
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iNTERESANTE -- Merche Pasamontes Fito (14/03/05)
Una interesante introducción a la historia de la música
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