La música puede hacer más cortas las esperas de carga del juego. La importancia de una buena banda sonora y de unos efectos de sonido impactantes no ha de ser menospreciada, pues estos pueden conseguir que un escenario pobre y sin vida mejore o por el contrario empeore un gran escenario.

El sonido aporta al juego atmósfera, ambientación, y todavía más, en la actualidad. El sonido y la música acompañan a los gráficos y tienen que ir en armonía con el juego y cambiar con este. En un juego para que parezca que realmente el personaje esta pisando hierva el sonido debe ser el de alguien que pisa sobre hierva. Al mismo tiempo la música incidental ayuda al jugador a que se meta dentro del juego, esta le avisa de que algo va a suceder, le indica que todo esta en calma, que se encuentra volando o buceando, y por ello es realmente importante que sea buena y adecuada, sobre todo adecuada. Entre los elementos que forman parte del sonido de un juego encontramos los sonidos propios de objetos y/o personajes en escena, estos por lo general son sonidos monofónicos, que son posicionados dependiendo de la ubicación relativa de sus respectivas fuentes en el espacio en tres dimensiones que rodea al oyente, la banda sonora o música de fondo, que es generalmente estéreo y los sonidos ambientales principales, también en estéreo por lo general

Existen varias tecnologías disponibles en el mercado, para la implementación de sonido en videojuegos, la elección de estas herramientas irá asociada con el presupuesto disponible, la plataforma con que se realice la programación o para las cuales se realice, el tiempo disponible para el desarrollo del juego y la habilidad de los programadores y sonidistas vinculados con el proyecto. Las dos tecnologías mas usadas hoy en día son el sonido envolvente 5.1 y el audio posicionado en 3D y los Softwares mas utilizados son Cool edit, Adobe Audition y Proo Tools.