Se dice que, como en plena guerra, el primer rol social que asumen los personajes antagónicos, oponentes o ambivalentes es el de desplazar, o subestimar despectivamente al prójimo sin perdonar o pedir perdón. En la Rosa Púrpura del Cairo el tacto cinético de Woody Allen crea sutilmente, y con respeto a Cecilia, un fiel ejemplo de una víctima que padece casi todos estos estigmas sociales de los que busca escapar. Por ejemplo, en las primeras escenas de la película donde el personaje del marido de Cecilia  le reclama a esta el dinero que ella ganó con el sudor de su frente exigiéndole más aún, casi siempre también se ponen en juego nuestros  deseos de ilusión  o la búsqueda de sentido a la vida; y esta es la piedra fundamental coherente con el perfil psicológico del personaje de Cecilia y con una clara historia previa y vigente sumisión por un pasado presente de conflictos internos no superados.  Podemos citar aquí las escenas donde se puede ver la obediencia incondicional de Cecilia ante el autoritarismo y la violencia psicológica que ejerce constantemente su marido sobre ella,  o cualquiera de las escenas de la Taberna frente a su jefe cuando este le da órdenes laborales con maltrato. 

Entonces veo aquí que Allen supo trabajar con cada uno de los actores luego de un  análisis profundo y humano,   especialmente para darle vida a Cecilia con la excelente interpretación de Mia Farrow.  A través de Cecilia en interrelación con los demás personajes observo que a nosotros los reales se nos hace omnipresente la necesidad de pertenencia social cuando lo social nos convierte en seres anónimos y sin identidad latente.  Cecilia en una aparente inconciencia quiere ser real pero sin perder la ilusión y por ello paga el caro precio de ser excluida de todo grupo de referencia con la  soledad en lo cotidiano donde son latentes los altibajos rutinarios, y la predominante mediocridad de los reales seres sin autenticidad.  

Ella tiene un sueño u objeto de deseo (visto desde la estructura narrativa del guión), y es que lo redundante de la vida real y sin sabor se convierta en onírica realidad como en las viejas películas de ensueño Hollywoodense con Ginger Roger y Fred Aster,  para escapar, aunque sea por unos instantes, de los dolores y sufrimientos internos de los que padece en un mundo real: es explotada en el trabajo y maltratada por su marido, un hombre borracho, golpeador y mujeriego; un antagónico oponente clásico como en los cuentos maravillosos o en cualquier ficción o situación del mundo real,  con el que deberá convivir quizá por falta de personalidad  o por la abundancia de simplicidad y tierna sumisión comedida (hasta antes de revelarse expresamente) pero lo que provocará la metamorfosis interna que  Mia Farrow y Allen sabrán crear con el personaje.