Cuando los niños entran en preescolar, empiezan la tarea inicial de aprender a leer.  Antes y durante la etapa preescolar, su exposición a la música puede ayudar y facilitar esta tarea.

Conforme los niños memorizan tonadas melodiosas de rimas infantiles, usan instrumentos de ritmos y tocan juegos musicales, aprenden los patrones que formulan los sonidos el ritmo y  la combinación de sílabas que forman las palabras.

Esta asociación de ritmos con rimas va creando al cerebro la facilidad de decodificar los signos del lenguaje y el modo de emplearlos.

"Un niño que absorbe una y otra vez, a través del oído, no la vista, las partes comunes de una palabra así como la melodía de su lenguaje estadísticamente está destinado a aprender a la leer con mayor facilidad" 

 Factores claves del aprendizaje en esta etapa

Emplear canciones con ritmos fuertes

Leer poesía con ritmos y rima musical definida

Escuchar la combinación de sonidos y sílabas

Poner como meta de la semana memorizar una poesía con ritmos y melodías .

La música junto con la rima y el lenguaje son los elementos principales en esta etapa de aprendizaje

El Dr. Hannaford considera que la forma natural de que los niños aprendan al empezar en la escuela es a través de "la imagen, emoción y el movimiento espontáneo"  que se encuentran en estas sencillas actividades musicales.

Estas actividades tendrán una influencia importante en la actitud del niño hacia la música sobre todo a valorar la buena música, en especial la clásica.

Llevar a los niños a actividades culturales, conciertos, teatro, etc.  Ver y escuchar en forma directa para los niños es importante ya que en esta etapa necesitan imitar y tanto el padre como el maestro debe darle motivarle hacia ejemplos positivos para mejorar el aprendizaje y la percepción de entorno en forma artística.

Las clases audiovisuales ayudan al maestro a variar las clases, siempre se debe buscar la diversidad para enseñar.

Motivarlos con películas de compositores o videos de orquestas infantiles, etc.  El hecho que el niño vea a otro involucrado en el arte y la música le da seguridad a este a seguir por un aprendizaje hermoso y que le brinda  vivencias, porque aprenderá de cada paso.

Organizar espectáculos cada mes con toda la seriedad de una gran obra, en esto el niño debe estar involucrado, el profesor debe evaluar al niño dentro de su capacidad para determinado papel.

Los espectáculos pueden ser formando pequeños coros junto a una orquesta, se puede involucrar el teatro con títeres y hasta malabares, los niños siempre están dispuestos a hacer algo diferente en clase y si informamos y enseñamos de esta forma verá a la música como su alegría en su vida.

Cada niño puede involucrarse en diferentes actividades, si rinde en el coro y en los títeres, es bueno que experimente su potencial en todo lo que se pueda desarrollar para la creación de estos eventos en la escuela.

Es muy importante felicitar a los niños en cada esfuerzo para que sigan predispuestos a todo en la clase de música.

Quinto año a séptimo  de educación básica

Las forma de desarrollar en esta etapa no varían mucho, lo importante ya es pensar que los niños se deben involucrar y tener pensamiento en grupo, coordinar sus ideas con otras, desenvolverse ante otras opciones y forma de comportamiento del compañero.

En la edad de 9 años a 11 los niños o preadolescentes son muy variables y evolutivos el interés por la opinión de su pandilla es muy notorio, entonces de estos intereses nos vamos a valer para llegar a ellos con la música, que la asimilen como parte de su desarrollo en grupo, como personas con opinión en esta etapa de transición en la que sino se controla se pueden llegar a tener problemas. Con la música  el preadolescente sentirá que su evolución para llegar a ser adulta no es tan complicada y que apreciar y hacer música con diversión va a ser su tarea más cómoda y divertida.

Hacer crear a los chicos darles responsabilidades en ciertas actividades en la clase de música los hará personas con un criterio extenso.

El encuentro con la música los tendrá en movimiento, ya que su comportamiento es muy inquieto y encuentra muy difícil no hacer nada.

Los preadolescentes son muy fantasiosos se dejan llevar por las ilusiones, que les ayudan a enfrentarse con sentimientos nuevos o difíciles de expresar.  La formación del pensamiento creativo en esta etapa debe ser  explotado al máximo para que ellos se descubran como personas talentosas capaces de innovar y crear.

Actividades en la clase de música

El canon, es una forma musical de origen religioso, se repite indefinidamente y las voces van entrando sucesivamente y siempre es a una voz.

Usar el canon va a despertar el interés hacia el canto en todos los chicos. Quizá unos niños tenga más aptitud hacia el canto y otros no mucho, lo importante es que cada niño se expresa por medio del canto, que utilice su cuerpo para expresar, su instrumento vocal.

Cuando el chico ya decodifica los signos musicales comprenderá mejor la música, el debe comprender que la música no es solo cantar sino crear, interpretar y conocer las técnicas adecuadas para determinada actividad musical.

El chico debe ya sentir el pulso, el ritmo, los acentos , las frases, es decir el dialogo que comprende una pieza musical por más sencilla que ésta sea.

Los ejercicios vocales y de respiración ayudan a controlar su pensamiento en general, y QUE SE DAN CUENTA DE QUE PUEDEN DIRIGIR SU RESPIRACIÓN.

El uso del silencio, ejercicios en que el niño se queda en silencio para apreciar los sonidos escondidos en la bulla, en la atmósfera ruidosa de una urbe.  La actividad en sí les enseñará a escuchar, si aprecian diferentes sonidos y ruidos, los diferencian y clasifican, será más fácil apreciar la belleza musical de cada sonido y silencio en el repertorio clásico, folklórico etc.

Llevar en el grado una musicoteca es una buena idea para que los chicos se motiven a tener música y que luego ellos en sus casas tengan su musicoteca y que lleguen a tener un perfil crítico de buena música.

La música proporciona un a experiencia de aprendizaje con significado a lo largo de la vida, ayuda a los niños a ser más perceptivos al mundo y a las personas que les rodea, tendrá u a influencia profunda en lo que el decida hacer, así no sea dedicarse a ésta.

La filosofía de Dalcroze, en la que el cuerpo es el medio de expresión y se lo entrena como un instrumento, se requiere atención, concentración y memoria .

Cuando un niño escucha música, mueve su cuerpo en sincronización con los ritmos.  Fusionando los sentidos de la vista, olfato, sentido y el movimiento con la música, disfruta una experiencia musical absoluta.   

Desarrollar el pensamiento creativo, la imaginación y la inventiva

Nada se compara con la mete humana cuando se trata de pensar, crear, imaginar y soñar e inventar, conforme crecemos nuestros sueños se van definiendo cada vez mejor y están mejor planeados. Fue la imaginación la que mostró al joven Albert Einstein cómo medir la distancia que un objeto recorre en el espacio a la velocidad de la luz.  El mundo de la luz la energía y las comunicaciones constituía los pensamientos inventivos de Thomas Edison. Thomas Jefferson siguió sus propios pensamientos creativos e innovadores cuando escribió la constitución de los Estados unidos (como coincidencia los tres fueron músicos).  Era la imaginación de Miguel Ángel la que veía una estatua en cada bloque de mármol que encontraba, y Leonardo da Vinci, uno de los hombres más creativos que ha existido, tuvo sueños que nunca antes se había conocido en la ciencia. La música, el arte, las matemáticas y la ingeniería.  Fue el representante del espíritu del renacimiento de curiosidad intelectual y creatividad.

Todo gran logro es primero y durante un tiempo sólo un sueño y una parte de la imaginación creativa de una persona.  La historia del escultor Gutzon Borglum, que trabajaba en la cabeza de Abraham Lincoln, es un ejemplo excelente.  Una mujer que hacía la limpieza barrían las piezas que no servían, estaba sorprendida de cómo la cabeza surgía de la piedra con el trabajo del escultor, hasta que el trabajo quedó terminado.  Ya no pudo contener su sorpresa y dijo "señor Borglum, Cómo supo que Lincoln estaba en esa piedra?"

Cuando pensamos que alguien es creativo pensamos que es una persona con talento para el arte.  Pablo Picasso dijo: "cada niño es un artista.  El reto consiste en seguir siendo artista" .

Al niño hay que nutrirlo y esto se hace con la enseñanza musical, como se ha dicho el cerebro es un músculo que se desarrolla con la exposición de experiencias agradables de aprendizaje.

El proceso mental de aprender música utiliza las partes del cerebro en una forma interactiva, amplían sus pensamientos de originalidad independencia , flexibilidad y curiosidad conforme interpretan, analizan y estudian a la música en formas nuevas e interesantes.

En 1972 Joseph Haydn empleó una forma innovadora de convencer a su jefe, el pricipe Nicolás, de que el y los demás músicos de la corte necesitaban unas vacaciones, Haydn compuso una pieza que transmitía éste mensaje, y la llamó la sinfonía de los Adioses.  Durante la interpretación los músicos dejan de tocar uno por uno y salen de la habitación con el instrumento musical bajo del brazo  el príncipe entendió el mensaje y les dio vacaciones.

Formación de la confianza

La confianza se deriva de la creencia interna en uno mismo y en las propias habilidades.  Un niño que confía en sus habilidades demuestra optimismo y no se deja vencer de los desafíos ni los problemas.

Cuando un niño domina la compleja tarea de aprender un instrumento musical o a cantar en grupo  coral su confianza aumenta que proviene de una satisfacción en cada recital o presentación.

Un niño no puede tener habilidades en todas las áreas, pero necesita la oportunidad de descubrir la unicidad sobre la cual basar su confianza.

Nada supera al sentimiento que experimentas cuando se ha practicado una sesión difícil y luego se toca con tanta satisfacción. La clase de música ser` una base para el desempeño del alumno en las otras asignaturas, entonces los maestros de música debe llevar esa responsabilidad y orgullo de que se está aportando no sólo en la enseñanza sino en la forma de vivir que tomará el chico gracias a sus experiencias musicales.

Igor Stravinski era un compositor que confiaba en sí mismo,    dispuesto a desafiar las tradiciones de la composición musical al introducir una dirección totalmente nueva en la música.  Las acciones de Sravinshki demuestran que la gente que tiene confianza en sí misma tienen el valor de "golpear la vaca sagrada" de la tradición utilizando sus talentos de maneras innovadoras y elevando así el nivel de la expresión creativa a alturas nuevas.

La música no es sólo el desarrollo de la coordinación ojo- mano ni el reconocimiento de símbolos, sino también la interpretación, el pensamiento y la solución de los problemas.  El desarrollo de estas habilidades mientras son jóvenes les proporciona las herramientas que necesitan para el futuro.

La música y otras artes producen pensadores críticos, gente que toma decisiones.

Los científicos en el Salk Institute of Bilogical Studies de la Jolla. California, descubrieron que el ejercicio mental intenso puede fomentar el crecimiento de nuevas células cerebrales durante toda la vida.  Los desafíos mentales que requieren de relaciones espaciales y de tiempo que son necesarias en el aprendizaje de un instrumento musical tienen mayor efecto en el desarrollo de nuevas células cerebrales.

El estudio de un instrumento musical (que ejercita las pastes laterales, anterior y posterior  del cerebro) actúa como un poderoso estímulo para el crecimiento de las dendritas.  Es importante que los niños superen por sí mismos los problemas y las dificultades, de otro modo su aprendizaje sería deficiente.