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Autor: Andrés Lomeña
Curso: 5/5 (4 opiniones) |4401 alumnos|Fecha publicación: 22/11/2005

Toda historia debe crear acciones más allá de la cuales el público no pueda imaginar otras.

            Las acciones deben llevar a un final propio, y no a otro de los muchos imaginables. No se puede despertar la sensación en el lector de que cabe otro final. Si se cree que el personaje debía seguir otro camino, es que la historia no funciona.

            No se trata de que trates al lector como a un completo estúpido y lo guíes en cada momento. Pero desde luego, quien tampoco debe parecer un estúpido es el propio escritor de la historia. Imagina que el lector descubre un final más emocionante, sensato y original que el tuyo. Sería una demostración palpable de tu incompetencia. Porque la historia la debes conocer tú mejor que nadie.

 

            El orden del proceso creativo

           

            "Lo que más me importa en este mundo es el proceso de la creación. ¿Qué clase de misterio es ése que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, no sirve para nada?" Gabriel García Márquez

           

            Ni Gabriel García Márquez ni nosotros hallaremos el punto exacto donde surge la idea. Seguramente, tampoco encontraremos un orden concreto en el proceso creativo. Pero sí podemos tolerar algunas licencias y atajos que un recién iniciado podría considerar atroz. Se tiende a pensar que una historia se construye linealmente. Desde su principio hasta su final. Esto no siempre es así. No es del todo cierto que una trama se construya mediante una serie de hechos que desembocan en el clímax final. El proceso creativo da muchas vueltas y en ocasiones sigue otros derroteros. Muchos escritores, hablo en general y no de guionistas de cómic, piensan en un clímax y luego van elaborando toda la obra hacia detrás.

            Un cómic que explore las relaciones humanas puede partir de una idea previa y a medida que el guionista desarrolla los personajes, va abriéndose un camino a seguir en la historia. En cambio esto no ocurre para quienes han pensado una escena o un clímax final concreto, como por ejemplo un hombre a punto de suicidarse. Este tipo de guiones no tienen más remedio que construirse hacia detrás, al menos en parte. El guionista debe buscar las causas que motivan a ese personaje a llegar a esa situación extrema.

 

            PROPUESTA PRÁCTICA 1.

 

            La escaleta es el primer ejercicio para escribir el argumento de tu historia. Es un paso previo que facilita y aclara los puntos importantes del guión. Consta de los 3 actos del cómic: planteamiento, desarrollo y conclusión. ¿Cómo se construye una escaleta?

            Sigue estos pasos:

1                    Haz una lista numerada de los hechos de tu tebeo.

2                    Se relata todo en orden cronológico.

3                    Cada número debe representar una sola acción.

4                    Usar la tercera persona del presente indicativo.

5                    Escribir sin negaciones.

6                    Una escaleta suele tener entre 10 y 30 puntos.

 

            Ejemplo: Trazo de Tiza de Miguelanxo Prado.

1                    Raúl naufraga en su barco.

2                    Raúl atraca en una isla desconocida.

3                    Raúl camina hasta un pequeño hostal.

4                    Continúa...

 

            Puedes incluir en la escaleta las subtramas de tu historia. Desde este momento tienes que saber cuántas páginas tendrá tu historieta. A lo largo del curso no escribirás más de 12 páginas, pero conviene conocer cuántas tendrá aproximadamente. Indica cuántas páginas tendrá el cómic.

 

            Lectura recomendada:

            Una Arquitrama: Trazo de Tiza, de Miguelanxo Prado. (Clasifícala donde quieras, pero es una obra imprescindible).

            Minitrama: Malas ventas de Alex Robinson.

            Antitrama: El asco de Grant Morrison (No en un sentido estricto).

 

            Disparadero: Confecciona un cuaderno con anotaciones de todo tipo. Si vas perfilando la trama, anótalo. Si encuentras un escollo de cómo continuarla, no dudes en apuntarlo. Si vas paseando y ves algo que te sugiere una idea interesante, mételo en la lista como si fuera un ideario o un listado de elementos por integrar. Cualquier experiencia, imagen o historia puede servir como material literario. Un color, una frase. A veces el "plagio creativo" puede reforzar o redefinir una buena idea de un guión. No se trata de copiar. Se trata de extraer una imagen con fuerza de cualquier experiencia real o imaginada y extrapolarla a tu guión.

           

            Escribe muchas historias cortas auto-conclusivas. Que sean todas de entre 2 y 4 páginas, sobre un mismo personaje. Da igual que no sean "redondas", hazlas hasta que tengas al menos 10 o 20 ideas. Luego prueba a integrar esos fragmentos en una historieta más larga.

            Muchas veces ocurre que los comics son más una serie de situaciones seguidas que un relato completo. Si tienes más de 10 ideas ya escritas, verás que no valen sino como fragmentos deslavazados, y necesitarás un motor que lance el tebeo hacia delante.

            Pregunta: ¿Qué consideras que tiene más potencial, una historia auto-conclusiva o un relato continuo?

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