La frivolidad de fin de siglo fue evolucionando lentamente. En primer lugar, se renunció a las asimilaciones neoflorales y después, con el advenimiento del automovilismo, deporte que pronto atrajo a las mujeres, el atuendo se compuso por abrigos de piel de cabra con gafas de mica ahumada y un gorro encasquetado. Los centros de reunión en torno a los deportes terminaron por convertirse en verdaderos escaparates de la moda. Para las mujeres, asistir al espectáculo significaba ser un espectáculo ellas mismas.

 El vestido tendía al cambio constante pero su evolución decisiva la encontramos en los diseños del francés Poiret, quien para 1904 suprimió el corsé, y estilizo la figura con vestidos estrechos, por lo que el cuerpo dejó de estar dividido y recobró sensualidad y forma. Gracias a tal propuesta, las faldas se angostaron, realzando la esbeltez de las piernas y en ensanchamiento de las caderas. Entonces, la piel comenzó a emplearse mucho, por primera vez se usó como vestido y no como forro, de preferencia en estolas, chaquetas y abrigos.

La piel revela dinamismo, audacia para la mujer; levanta el vuelo de la feminidad. Con los primeros aeroplanos que bosquejaron el cielo europeo.

La moda después de la primera guerra mundial tiene consecuencias desafortunadas para el ojo masculino: por desgracia, el cuerpo femenino perdió las curvas logradas por Poiret pues el vestido se redujo a una funda rígida digna de cualquier marcha marcial. No obstante, la mujer renuncia al adorno tradicional para los veintes, adopta el bronceado y rompe el mito de la mujer blanca occidental, a la vez que emplea el cabello corto y desdice el mito de la sumisión. La emancipación significa transformar el vestido, la apariencia, justo cuando comienzan a surgir las figuras del siglo XX. Charlie Chaplin, Greta Garbo, Dalí, Jean Cocteau, Pirandello. Emancipación que comprenderá nuestro siguiente período: de 1920 a 1940.