La enfermedad y su influencia sobre la capacidad creadora es el tema desarrollado en este trabajo monográfico. Muchas veces no tiene una influencia directa. En ninguna parte de la obra de Borges, Milton, Joyce o Rodin se evidencia la ceguera que los afectaba.

El artista suele moverse dentro de cánones estéticos y sociales que condicionan y promueven su trabajo. La mayoría de las veces, la enfermedad regula su ritmo de producción. Vemos por ejemplo a Joan Miro que tenia periodos de inactividad alternados con momentos de hiperactividad de acuerdo a las variaciones cíclicas de su tímia.

Algunos artistas fueron afectados por patologías psiquiátricas similares, que influyeron tanto en el nivel afectivo como cognoscitivo. Sin embargo, no todos perciben de igual manera el mundo. Miro, afectado por el mismo estimulo que Durero, en este caso la depresión, represento la realidad con la mayor abstracción posible, descomponiendo las formas en puntos y rayas de colores, mientras que Durero la pinto de la forma más explícita posible, mostrando la justa situación de depresión y trasmitiendo melancolía con su dibujo en blanco y negro.

Las alteraciones perceptivas son los fenómenos psicopatológicos que con mayor frecuencia se encuentran en los artistas. Pero ni todos tienen por que sufrirlas, ni todo enfermo mental es un artista. Sufrir este tipo de patologías no es condición para ser artista. Genialidad y enfermedad no van siempre unidas.

La alteración en el campo cognoscitivo y afectivo también puede reflejarse en la obra o influir para que el proceso se lleve acabo velozmente y con gran profusión productiva.

En conclusión, es evidente que la experiencia de los fenómenos psicopatológicos expuestos incide de forma directa en la interpretación de la realidad de cada artista. Aun así, su creatividad no es un efecto inmediato de esta afección, es decir, su genialidad no se debe a su patología, sino que la posibilidad de crear está presente a pesar de la enfermedad.