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Autor: Rebecca Beltrán Jiménez
Curso: 4,68/5 (30 opiniones) |1583 alumnos|Fecha publicación: 05/11/2004

Los efectos del sol también merecen atención en la obra de ambos artistas. Quiroga, por su parte, escoge para sus relatos a individuos que soportan con estoicismo los rigores de un calor insoportable y la quemazón de los rayos solares en su piel. Pero no sólo padecen la inclemencia de este clima los seres humanos, sino que la tierra y la vegetación también se resienten por la capacidad erosiva del sol.

"El cielo estaba blanco, y el sol, aunque velado por los vapores, quemaba como fuego. Desde las sierras escalonadas del Paraguay, desde la cuenca fluvial del sudeste, llegaba una impresión de humedad, de selva mojada y caliente. Pero mientras en todos los confines del horizonte los golpes de agua lívida rayaban el cielo, San Ignacio continuaba calcinándose ahogado." [6]

Esta selva «mojada y caliente» es la que aparece en uno de los cuadros de Kahlo que ha merecido más exégesis por su valor simbólico:

El sol y la vida, 1947

           El sol de este cuadro es como el que describe Quiroga preludiando el diluvio: un sol anaranjado y sin rayos, que se expande encendiendo todo aquello que toca. Las plantas del alrededor aparecen marchitas y amarillentas, y sólo a lo lejos y en un segundo plano muy soslayado intuimos una corriente de agua. Quisiera subrayar, asimismo, el emplazamiento en el rostro del sol del tercer ojo u ojo de la sabiduría, un atributo que Frida Kahlo reservó celosamente en su pintura para ser aplicado tan sólo a su marido, Diego Rivera. Al equiparar, de este modo, la inteligencia y la sapiencia del que fue el amor de su vida y a quien idolatró tanto como persona como en calidad de artista, eleva al sol a una excelsa categoría.

           El sol de este cuadro es como el que describe Quiroga preludiando el diluvio: un sol anaranjado y sin rayos, que se expande encendiendo todo aquello que toca. Las plantas del alrededor aparecen marchitas y amarillentas, y sólo a lo lejos y en un segundo plano muy soslayado intuimos una corriente de agua. Quisiera subrayar, asimismo, el emplazamiento en el rostro del sol del tercer ojo u ojo de la sabiduría, un atributo que Frida Kahlo reservó celosamente en su pintura para ser aplicado tan sólo a su marido, Diego Rivera. Al equiparar, de este modo, la inteligencia y la sapiencia del que fue el amor de su vida y a quien idolatró tanto como persona como en calidad de artista, eleva al sol a una excelsa categoría.

            Una interpretación más simbólica podemos leerla en el libro Frida Kahlo. Dolor y pasión de Andrea Kettenmann:

Las amorfas formas de las plantas son símbolos de los genitales masculinos y femeninos. En el centro se encuentra el sol, dador de vida. El feto llorando en una planta y las fosforescencias lagrimosas de los capullos simbolizan la tristeza de Frida Kahlo por no poder tener hijos. [7]

            Kettenmann glosa la obra de Kahlo teniendo en cuenta su carácter alegórico y metafórico. Y eso es lo que haré de aquí en adelante, ya que ambos autores, además de coincidir en el tono descriptivo de la selva, también infieren a este espacio un carácter simbólico muy similar.

[6] Horacio Quiroga, «El techo de incienso», en Cuentos, Cátedra, Madrid, 1999, p. 324

[7]Andrea Ketenmann, Frida Kahlo. Dolor y pasión, Taschen, Colonia, 2002, p. 75.

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